１つ前の記事では個人的な「2016 展覧会 BEST5」を挙げましたが、”展覧会”ではなく”作品"として印象に残っているものも多いので、「2016 アート作品 BEST5」も挙げたいと思います！
（なお、過去の「アート作品 BEST5」はこんな感じでした↓↓↓
2015年： かってに選ぶ BEST作品 -2015。）
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2016 アート作品 BEST5
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1位：「border」/ Rhizomatiks Research×ELEVENPLAY
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2016年はVR元年と呼ばれ、PlayStationVRが発売されたり、MediaAmbitionTokyoの中でもヘッドマウントディスプレイを使ってパフォーマンスの中に入れるようなコンテンツがあったりと、これからどんな表現が広がるのかな？と想像していたところで、その想像を何段階も飛び越えてしまうようなパフォーマンスでした！
VR（仮想現実）とAR（拡張現実）で次々と切り替って、どこまでが現実でどこからがCGなのかわからくなって頭が混乱するような体験、混乱から触覚と嗅覚で現実世界に引き戻される体験、目の前にあるものが”本物”かわからなくなる不安…さらに、自分が「鑑賞者」だと思っていたのが「パフォーマー」の一部になっているという「観ること」の感覚を揺さぶられるような体験など、これまでに体験した事のなかった感覚が次々とふりかかってくる、新しい体験でした。
2015年12月のスパイラルでのプレビューには仕事で行けなかったので思わず山口まで行ってしまいましたが、「体験できて良かった！！」と思えるパフォーマンスでした。
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もちろん、ELEVENPLAYのダンスを目の前で鑑賞できるというのも信じられないような特別な体験でした！
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（展覧会の感想：どこまでが現実？ ー Rhizomatiks Research×ELEVENPLAY「border」を体験してきました！）
2位：「Value_Added #240950」/ 青崎伸孝
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「展覧会BEST5」でも書かせていただいた青崎伸孝さん。どの作品もこれまでの”常識”の感覚を揺さぶってくれるようなユニークな作品でしたが、とりわけ印象的だったのが「Value_Added #240950」という作品でした。 パッと見はボロボロの缶詰ですが、その缶詰を様々なスーパーで何度も”買い直し”するという作品ですが、バーコードで製品情報は管理されていてもその”個体”までは管理されていない、というシステムのスキをついていることにまず驚き、それから本来の商品価値は下がっていくのに、”その個体”にかけられた対価はどんどん膨れ上がっていくことや全く同じ個体なのに売られる場所によってその価値がころころと変わっていく…というのが、”工業製品”に対する価値観を揺さぶるような作品でした。![]()
（展覧会の感想：青崎伸孝 | at the moment @statements）
この作品のほかにも、茨城県北芸術祭では「スマイリー・バッグ・ポートレート」を描いてもらう体験もしましたが、描いたポートレートそのものよりも、その場で話しながら絵を描いてもらう”過程”が作品のようであったのも印象的でした。( 海も、山も、芸術も！ぜんぶ楽しみたい茨城県北芸術祭 2016 ③ ー海編（南側）ー )
3位：ビルバーガー / Chim↑Pom
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こちらも「展覧会BEST5」でも書かせていただいたChim↑Pomの作品。１階から４階までの床をスパッと抜いて、それぞれの空間の”日常”がサンドイッチになっているという、とても大掛かりで、なおかつ建物の”歴史”や”記憶”のようなものも閉じ込められた”重い”作品なのに「ビルバーガー」とめちゃくちゃに”軽くて”キャッチーなタイトル…というギャップのインパクトがものすごく強くて、一発でタイトルを覚えてしまう作品でした。（アーティスト名は覚えても、作品名は忘れてしまう事って結構多いんです…） ビルの4階から安全柵も注意書きもなく1階までスパッと床が抜かれているのは、仕事で求められる過剰な”安全性”や”おもてなし”の考え方と”自己責任”というものを考え直させられるようなものでした。また、このくり抜かれたビルの上のフロアでは何事もなく通常業務が行なわれているというのは滑稽に思えるけれど、もし自分の家や職場がそうなっていても実際は気づかないし、日常を送っている上で”見えていない部分”はいくらでもあるなぁ…という恐怖も感じる作品でした。![]()
（展覧会の感想：ビルとともに崩壊する展覧会 chim↑pom 「また明日も観てくれるかな？ 〜So see you again tomorrow, too? 〜」＠歌舞伎町振興組合ビル）
4位：「帝国の教育制度」, 「爆撃の記録」 / 藤井光
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（展覧会の感想：規制しているのはだれ？ 「キセイノセイキ」@東京都現代美術館）
今年はじめて作品を拝見したアーティストさんですが、ほぼ同じ時期に行われた２つの戦争にまつわる作品がどちらも印象的でした。
特に印象的だったのは「六本木クロッシング」で展示されていた「帝国の教育制度」です。なんの説明もなく、戦争時代の日本のビデオを韓国の学生たちに見せてその様子を演技してもらうという作品で、はじめは「なぜそんな”誤解”を招くようなことを…」と思って見ていましたが、でも”真実”ってなんだろう？と考えると、戦争に限った話ではなく、”誰かが説明している内容”を誰もが納得する”真実”と言う事はできないんじゃないか…？と、１つの作品を見る中で何度も自問自答を繰り返させられるような作品でした。
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(展覧会の感想：自分と社会との緩やかなつながりに気づく ー「六本木クロッシング2016」@森美術館。）
5位：「Echoes Infinity -永遠と一瞬」 / 大巻伸嗣
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今年は大巻伸嗣さんの作品に触れられる機会が非常に多く、北千住では「くろい家」の展示（感想：移り変わる街なかで ゆったりと流れる時間を感じる ー大巻伸嗣「くろい家」＠北千住）と「Memorial Rebirth」（感想：しゃぼん玉で風景が一変！「大巻伸嗣 Memorial Rebirth 千住 2016 青葉」。）のイベントがあったり、「あいちトリエンナーレ」では３点もの異なるタイプの作品を制作され、同時期に行われたアートフロントギャラリーでの個展では新しいシリーズが発表されたり、作品集が発売されたりもしました。 とりわけ印象的だったのは、あいちトリエンナーレの中での「Echoes Infinity -永遠と一瞬」です。白いフェルトの上に顔料で描かれた非常に繊細な作品ですが、会期後半にはその絵の上を歩けるようになるということで、とても儚い作品のように感じられもしましたが、一方で、その繊細な作品の細かい部分まで見ようと絵に近づけば絵がこわれていくし、自分が見たくて奥まで踏み入って行けばいくほど後から来た人はその風景が見られなくなる…と考えると、それはすごく強烈な体験でとても強い作品であるようにも思える作品でした。
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（展覧会の感想：あいちトリエンナーレ2016に行ってきました 〜名古屋編〜）
その他にも、 まるでアーティストが作品をつくる時間をその場で共有できるような ■ 「旧展示室」/石田尚志
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（海も、山も、芸術も！ぜんぶ楽しみたい茨城県北芸術祭 2016 ② ー山編ー） 水がスクリーンになるだけではなく、自分自身が冷たい水に浸かりながら作品を見るという体験が新鮮だった ■ 「人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング - Infinity」/ teamLab![]()
（DMM.PLANETS Art by teamLab @お台場）
はじめは無関係に思えたオブジェクトが徐々にひとつの作品として繋がっていき、戦後をテーマにしていると思った作品が、現代にある違和感に繋がっていく様子が印象的だった
■ 「裏切りの海」/ 田村友一郎
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（BODY/PLAY/POLITICS —カラダが語りだす、世界の隠された物語—）
一般人を看守役と囚人役に分けてその行動の変化を観察する「監獄実験」を現代に再現し、”看守役が囚人役に厳しく当たることに快楽を見出していく”のではなく、「看守役をきちんと全うしなくては」という責任感・正義感が非人道的な行為を誘発していくような恐ろしさを描き出した
■ 「繰り返し」/ アルトゥル・ジミェフスキ
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（規制しているのはだれ？ 「キセイノセイキ」@東京都現代美術館）
なども印象的な作品でした。
映像作品や政治や歴史のような要素が入った作品というのは、これまで個人的には避けがちだったのですが、今年はそういった作品で印象的な作品が多く出会えたように思えます。特に東京都現代美術館の「 ＭＯＴアニュアル2016 キセイノセイキ」展は印象的な作品が多かったです。
今年も素晴らしい作品、新しく知るアーティストさんの作品にも多く出会うことができ、新しい視点・考え方を見せてもらうことができました。来年も素敵な作品に出会えますように！
2016年はVR元年と呼ばれ、PlayStationVRが発売されたり、MediaAmbitionTokyoの中でもヘッドマウントディスプレイを使ってパフォーマンスの中に入れるようなコンテンツがあったりと、これからどんな表現が広がるのかな？と想像していたところで、その想像を何段階も飛び越えてしまうようなパフォーマンスでした！
VR（仮想現実）とAR（拡張現実）で次々と切り替って、どこまでが現実でどこからがCGなのかわからくなって頭が混乱するような体験、混乱から触覚と嗅覚で現実世界に引き戻される体験、目の前にあるものが”本物”かわからなくなる不安…さらに、自分が「鑑賞者」だと思っていたのが「パフォーマー」の一部になっているという「観ること」の感覚を揺さぶられるような体験など、これまでに体験した事のなかった感覚が次々とふりかかってくる、新しい体験でした。
2015年12月のスパイラルでのプレビューには仕事で行けなかったので思わず山口まで行ってしまいましたが、「体験できて良かった！！」と思えるパフォーマンスでした。
もちろん、ELEVENPLAYのダンスを目の前で鑑賞できるというのも信じられないような特別な体験でした！
（展覧会の感想：どこまでが現実？ ー Rhizomatiks Research×ELEVENPLAY「border」を体験してきました！）
2位：「Value_Added #240950」/ 青崎伸孝
「展覧会BEST5」でも書かせていただいた青崎伸孝さん。どの作品もこれまでの”常識”の感覚を揺さぶってくれるようなユニークな作品でしたが、とりわけ印象的だったのが「Value_Added #240950」という作品でした。 パッと見はボロボロの缶詰ですが、その缶詰を様々なスーパーで何度も”買い直し”するという作品ですが、バーコードで製品情報は管理されていてもその”個体”までは管理されていない、というシステムのスキをついていることにまず驚き、それから本来の商品価値は下がっていくのに、”その個体”にかけられた対価はどんどん膨れ上がっていくことや全く同じ個体なのに売られる場所によってその価値がころころと変わっていく…というのが、”工業製品”に対する価値観を揺さぶるような作品でした。
（展覧会の感想：青崎伸孝 | at the moment @statements）
この作品のほかにも、茨城県北芸術祭では「スマイリー・バッグ・ポートレート」を描いてもらう体験もしましたが、描いたポートレートそのものよりも、その場で話しながら絵を描いてもらう”過程”が作品のようであったのも印象的でした。( 海も、山も、芸術も！ぜんぶ楽しみたい茨城県北芸術祭 2016 ③ ー海編（南側）ー )
3位：ビルバーガー / Chim↑Pom
こちらも「展覧会BEST5」でも書かせていただいたChim↑Pomの作品。１階から４階までの床をスパッと抜いて、それぞれの空間の”日常”がサンドイッチになっているという、とても大掛かりで、なおかつ建物の”歴史”や”記憶”のようなものも閉じ込められた”重い”作品なのに「ビルバーガー」とめちゃくちゃに”軽くて”キャッチーなタイトル…というギャップのインパクトがものすごく強くて、一発でタイトルを覚えてしまう作品でした。（アーティスト名は覚えても、作品名は忘れてしまう事って結構多いんです…） ビルの4階から安全柵も注意書きもなく1階までスパッと床が抜かれているのは、仕事で求められる過剰な”安全性”や”おもてなし”の考え方と”自己責任”というものを考え直させられるようなものでした。また、このくり抜かれたビルの上のフロアでは何事もなく通常業務が行なわれているというのは滑稽に思えるけれど、もし自分の家や職場がそうなっていても実際は気づかないし、日常を送っている上で”見えていない部分”はいくらでもあるなぁ…という恐怖も感じる作品でした。
（展覧会の感想：ビルとともに崩壊する展覧会 chim↑pom 「また明日も観てくれるかな？ 〜So see you again tomorrow, too? 〜」＠歌舞伎町振興組合ビル）
4位：「帝国の教育制度」, 「爆撃の記録」 / 藤井光
（展覧会の感想：規制しているのはだれ？ 「キセイノセイキ」@東京都現代美術館）
今年はじめて作品を拝見したアーティストさんですが、ほぼ同じ時期に行われた２つの戦争にまつわる作品がどちらも印象的でした。
特に印象的だったのは「六本木クロッシング」で展示されていた「帝国の教育制度」です。なんの説明もなく、戦争時代の日本のビデオを韓国の学生たちに見せてその様子を演技してもらうという作品で、はじめは「なぜそんな”誤解”を招くようなことを…」と思って見ていましたが、でも”真実”ってなんだろう？と考えると、戦争に限った話ではなく、”誰かが説明している内容”を誰もが納得する”真実”と言う事はできないんじゃないか…？と、１つの作品を見る中で何度も自問自答を繰り返させられるような作品でした。
(展覧会の感想：自分と社会との緩やかなつながりに気づく ー「六本木クロッシング2016」@森美術館。）
5位：「Echoes Infinity -永遠と一瞬」 / 大巻伸嗣
今年は大巻伸嗣さんの作品に触れられる機会が非常に多く、北千住では「くろい家」の展示（感想：移り変わる街なかで ゆったりと流れる時間を感じる ー大巻伸嗣「くろい家」＠北千住）と「Memorial Rebirth」（感想：しゃぼん玉で風景が一変！「大巻伸嗣 Memorial Rebirth 千住 2016 青葉」。）のイベントがあったり、「あいちトリエンナーレ」では３点もの異なるタイプの作品を制作され、同時期に行われたアートフロントギャラリーでの個展では新しいシリーズが発表されたり、作品集が発売されたりもしました。 とりわけ印象的だったのは、あいちトリエンナーレの中での「Echoes Infinity -永遠と一瞬」です。白いフェルトの上に顔料で描かれた非常に繊細な作品ですが、会期後半にはその絵の上を歩けるようになるということで、とても儚い作品のように感じられもしましたが、一方で、その繊細な作品の細かい部分まで見ようと絵に近づけば絵がこわれていくし、自分が見たくて奥まで踏み入って行けばいくほど後から来た人はその風景が見られなくなる…と考えると、それはすごく強烈な体験でとても強い作品であるようにも思える作品でした。
（展覧会の感想：あいちトリエンナーレ2016に行ってきました 〜名古屋編〜）
その他にも、 まるでアーティストが作品をつくる時間をその場で共有できるような ■ 「旧展示室」/石田尚志
（海も、山も、芸術も！ぜんぶ楽しみたい茨城県北芸術祭 2016 ② ー山編ー） 水がスクリーンになるだけではなく、自分自身が冷たい水に浸かりながら作品を見るという体験が新鮮だった ■ 「人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング - Infinity」/ teamLab
（DMM.PLANETS Art by teamLab @お台場）
はじめは無関係に思えたオブジェクトが徐々にひとつの作品として繋がっていき、戦後をテーマにしていると思った作品が、現代にある違和感に繋がっていく様子が印象的だった
■ 「裏切りの海」/ 田村友一郎
（BODY/PLAY/POLITICS —カラダが語りだす、世界の隠された物語—）
一般人を看守役と囚人役に分けてその行動の変化を観察する「監獄実験」を現代に再現し、”看守役が囚人役に厳しく当たることに快楽を見出していく”のではなく、「看守役をきちんと全うしなくては」という責任感・正義感が非人道的な行為を誘発していくような恐ろしさを描き出した
■ 「繰り返し」/ アルトゥル・ジミェフスキ
（規制しているのはだれ？ 「キセイノセイキ」@東京都現代美術館）
なども印象的な作品でした。
映像作品や政治や歴史のような要素が入った作品というのは、これまで個人的には避けがちだったのですが、今年はそういった作品で印象的な作品が多く出会えたように思えます。特に東京都現代美術館の「 ＭＯＴアニュアル2016 キセイノセイキ」展は印象的な作品が多かったです。
今年も素晴らしい作品、新しく知るアーティストさんの作品にも多く出会うことができ、新しい視点・考え方を見せてもらうことができました。来年も素敵な作品に出会えますように！
それでは、皆さま、よいお年を！
2016.12.31 PLAstica.
神保町のギャラリーSOBOで開催中の
(はじめのイラストに描いたこんなランダムな長方形の並びも、数本の線が加わるだけで全く違うものに見えてきてしまいます！）
今回のメインビジュアルのイラストが使われている「視線」という作品では、ディスプレイの中の”視線”と、その視線をすこしだけ強調するような小道具を置くことで、ただの”静止画の画面”だと思っていた作品が、自分を取り囲むような三次元的な作品に見えてきたりもします。
（今回のメインビジュアルにもなっているこの顔↑
（「文章を読む」の中の作品のひとつ。ランダムなように見えて心地よく視線が誘導されていく、というのが驚きの作品でした。）
この展覧会は様々な線や図形で構成されていますが、その線の太さや位置が少し変わるだけで”動き”の印象が全く変わったり、実線が破線になるだけで不安な感じがしたり… 普段あまり強く気にかけることのない、図形の与えるちょっとした印象の違い（”気配”のようなもの？）が見えたのもとても面白かったです。
この江戸の風景、様々な浮世絵のモチーフをコラージュして作られているんですね。もとになった作品もパネルで紹介されています。
（葛飾北斎に、歌川広重、国芳…と、著名な絵師の作品が会場内に取り入れられています。）
街歩きをガイドするような解説もながれ、なんだか観光地のようです。
ディスプレイには、浮世絵を通じて知る江戸のトリビア的な解説も。
「江戸は当時の世界で最上級の識字率だった！」とか「江戸の女性はお風呂の中でもお化粧をしていた！」など、へぇー！という知識がいっぱいです。
続いての部屋では、当時の華やかなファッションが紹介されていました。
幕府に派手な衣装を禁じられても、裏地で遊んだり、袖まくりをファッションに取り入れたり…と、こっそりオシャレを楽しんだりしていたというのにはびっくり！
厚底の履物が流行ったり、かと思えば裸足で歩くことが流行ったり…と、真逆のことが流行ったりするのも、現代と変わりませんね。
こんな大きなスクリーンでの展示も！迫力があります！！
様々な絵師の浮世絵が共演しています！
オバケや妖怪を扱ったコーナーもありました。
「幽霊＝足がない」というのも、こんな浮世絵からはじまっていたのだそうです！「そっちの方が売れた」というのに驚きましたが、よく考えたら「死んだら足がなくなる」なんて、最初に思いついたのは斬新ですよね！
ほかにも、江戸の歌舞伎の会場をイメージした空間や、
（こんなにたくさんの版が必要なんですね！労力のかかる作業ですね…>_<）
”アート”というよりも”歴史博物館”的な雰囲気も強かったですが、華やかな色や細かい柄などを、明るい画面で拡大して楽しめる！というのは面白かったです。
（暗いところで見るイメージの強い「浮世絵」が、明るい画面で大きく見られるのは嬉しいですね。）
美術館でじっくりと作品を見るのとはまたちがった、こんな楽しみ方もあるんだなぁとい面白い展示でした。
こちらも
昨年のオリンピック閉会式のパフォーマンス演出でも話題となった
（光の加法混色。今回の展覧会はどちらも”光の三原色”を主役にした作品です。）
赤・緑・青の３つの光源の光が空間を動き回る５つのミラーによって反射され、影のなかに反射された赤・緑・青の３色、３色が混ざった白色光のなかには、反射された色を差し引いたシアン・マゼンタ・イエローの光が浮かび上がります。
５つのミラーは、そのミラーを吊るしている糸を巻き上げることで平面内を動き回っているのですが、その動きはとても滑らかで、５つのミラーが連動して動くことで、まるでダンスを踊っているようにも見えてきました。
ディスプレイではART+COMの過去のキネティック・アート作品を見ることができますが、それも、金属球や金属片のようなシンプルな構造体が、そのものは1軸か2軸の単純な動きをしていながら、それを連動して動かすことで、３次元を自在に動き回っているかのような、現実感のないCGを見ているような作品になっていました。
（第12回 文化庁メディア芸術際 アート部門にノミネートされていた「inetic Sculpture — The Shapes of Things to Come, 2008, BMW Museum, Munich, Germany」/ ART+COM
ART+COMと同様に、はじめは床に光の三原色とその混ざった色が投影されていますが、こちらの作品の光源はプロジェクター１つのみ。ひとつの光源だけで、床面に直接投影された像とそれが鏡に映り込んだ虚像、鏡に反射した光が床に結ぶ像が重なり合って見えて、いくつもの光源によって作り出されているような奥行きのある作品になり、さらに、鏡が動き回ることで光のつくる像は複雑さを増していきます。
プロジェクターから投影される分割された図形と色が鏡に反射して合体したり、それがまた解体されて、抽象絵画のように再構築されていったり…
目の前に見えている色や形は、プロジェクターから投影されている形そのものなのか、鏡に反射した光と混ざり合ってできているものなのか、だんだん混乱してきます。
光の交わり方が複雑で迷子になりそうなところで、ステージ隅のディスプレイにある、「プロジェクターの投影している映像」を見ると、実際に映し出されている像はとてもシンプルで、そこでまたはっとします。
「border」のときもそうでしたが、没入と現実をいったりきたりして、頭の中を揺さぶられるような作品でした。
同じ要素を使いながらもART+COMの作品は”キネティック"の面白さ、ライゾマティクスリサーチの作品は”絵画”や ”パフォーマンス"を観るような、全く違う面白さが生み出されていて印象的な展覧会でした。
2017年3月20日までです。
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