(写真は、調布市文化会館たづくりで開催中の「児玉幸子 ―― 磁性流体彫刻とメディアアートのデザイン展」の展示のようす。まるで生き物のように動き回る磁性流体の動きや形がとても面白い展覧会でした。
感想： 児玉幸子 ―― 磁性流体彫刻とメディアアートのデザイン展 （Artue))
「今週末はどこへ行こうかな？」
2016年8月20日(土), 21日(日)の週末を中心に、今週行ける展覧会・イベントを NAVERまとめ にまとめました。
こちらのブログではリンクと気になるトピックをご紹介するので、気になるものがあればぜひリンク先をご覧下さい。
○ 今週末行ける展覧会・イベント(1)【8/20(土)〜8/26(金)】（都内)。
http://matome.naver.jp/odai/2143575041469279701
(土日祝日しか開館しない”国立奥多摩美術館”の今年の展示、「国立奥多摩映画館」。
吉増剛造さんをはじめ、「サウダージ」の空族、「リンダリンダリンダ」の山下敦弘監督、「監督失格」の平野勝之監督、「シェル・コレクター」の坪田義史監督さんらも参加されるそうです。)
※今週のトピック※
・今週から「国立奥多摩映画館」がはじまります。土日祝日だけひらかれる「国立奥多摩美術館」第３回目の展覧会。今年は小鷹拓郎さん・山本篤さん・和田昌宏さんの３人の作品を軸とした映画館になるそうです。今年のチケットは"鉄製"だとか…？！
・スパイラルでは次世代のアーティストを紹介するテレビ番組『ブレイク前夜～次世代の芸術家たち～』に出演したアーティストたちを紹介する展覧会「ブレイク前夜 展」がはじまります。
・今週末までですが、照明をあつかう2つの展覧会、「○△□のOLED」+「人間の照明」を追記しました。
・瀬戸内国際芸術祭でも作品制作中の会田誠さんの個展「はかないことを夢もうではないか、そうして、事物のうつくしい愚かしさについて思いめぐらそうではないか。」は今週で終了です。
・原美術館の「みんな、うちのコレクションです」、国立新美術館の「ルノワール展」も今週で終了です。
※今週で終了の展覧会一覧※
■「○△□のOLED」+「人間の照明」＠LIGHTDESIGN Studio・巷房（銀座）
■会田誠展「はかないことを夢もうではないか、そうして、事物のうつくしい愚かしさについて思いめぐらそうではないか。」＠ミヅマアートギャラリー（市ヶ谷）
■石内都展『Frida is』 ＠資生堂ギャラリー（銀座）
■江戸絵画への視線 ―岩佐又兵衛から江戸琳派へ― ＠山種美術館
■「Advanced Design Studies, The University of Tokyo. 新しい建築教育の現場」＠LIXIL GALLERY(京橋）
■みんな、うちのコレクションです ＠原美術館（品川）
■平面を超える絵画：インスタレーションと日本画的感性 ＠武蔵野美術大学美術館（鷹の台）
■オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵 ルノワール展 ＠国立新美術館（六本木）
※開催中の展覧会の感想※
・ジブリの大博覧会 - ナウシカから最新作『レッドタートル』まで - ＠東京シティビュー（六本木）(Artue)
・土木展 @21_21 DESIGN SIGHT(六本木）(Artue)
・しりあがり寿の現代美術 回・転・展 ＠練馬区立美術館（中村橋）(Artue)
・「オープン・スペース 2016 メディア・コンシャス」 展 ＠ICC(新宿) (Artue)
・児玉幸子 ―― 磁性流体彫刻とメディアアートのデザイン展 (Artue)
（・ 五感で花と映像の世界を楽しむ ー「FLOWERS BY NAKED」 に行ってきました。(※前回の日本橋展の感想です))
○ 今週末行ける展覧会・イベント(2）【8/20(土)〜8/26(金)】（(東京以外の関東)。
http://matome.naver.jp/odai/2143575239370754701
（横須賀美術館で開催中の「自然と美術の標本展 「モノ」を「みる」からはじまる冒険」。美術館と博物館という境界を越えた展覧会です。）
※今週のトピック※
・横須賀美術館で開催中の「自然と美術の標本展 「モノ」を「みる」からはじまる冒険」は今週末で終了です。目の前に海が広がる美術館で、さまざまな”自然”のアートに触れてみるのはいかがでしょうか？
・横浜で開催中の岩合光昭写真展「ふるさとのねこ」、ミッフィー展も今週で終了です。
※今週で終了の展覧会一覧※
■岩合光昭写真展「ふるさとのねこ」 ＠そごう横浜店（横浜）
■誕生60周年記念 ミッフィー展 ＠横浜赤レンガ倉庫1号館（みなとみらい）
■自然と美術の標本展 「モノ」を「みる」からはじまる冒険 ＠横須賀美術館
■奇譚クラブ 10周年展 @浦和パルコ
※開催中の展覧会の感想※
・メアリー・カサット展 ＠横浜美術館 ・深堀隆介作品展「キンギョ・イン・ザ・スカイ」(Artue)＊＊＊今週も素敵な週末がすごせますように♪＊＊＊
①名古屋 ②岡崎 ③豊橋 の３つの都市を会場として開催される「あいちトリエンナーレ 2016」。
わたしは１泊2日で豊橋→名古屋を巡りました。会場は比較的密集していますが、名古屋だけでも2日必要だった…！(*_*)と後悔する、なかなかのボリュームでした。
まずは、豊橋会場で面白かった作品をご紹介したいと思います。
（豊橋駅を降りるといきなりスペースシャトルが出迎えてくれてびっくりします…パチンコ屋かな…？）
■ 見応えのある作品が集まる 豊橋駅前大通会場 開発ビル
まずは、会場の１つ 
（パスポートを購入すると「鑑賞の手引き」の小冊子とマップをいただけます！作品やアーティストの解説などが載っていて鑑賞の参考になりました。
（昨年の横浜美術館の個展で発表された「渦巻く光」(2015)もありました。展示空間が変わると作品の見え方も大きく変わるのに驚きます！）
ムニュムニュと動き回る線が、部屋の中にまで溢れ出ていくようです。
（部屋の全体に、石田さんの作品の線が溢れていきます…）
（新作の映像作品。「回転絵巻」では、これまでとは少し違った演出もありました。なめらかな線の動きがとても心地よいです。）
そして、5Fの
身近な雑貨と音を使って、すこしだけ日常から離れた世界を見せてくれる久門さんの作品。こちらも、ワンフロア・４つの部屋を使って、様々な作品を見せてくれました。
特に、地球や月などの惑星を思わせるような 鏡と光をつかった作品と
時計を使い、静かな音と美しい光の世界を見せてくれる２作品で構成された部屋は、宇宙を想起させるような空間で、古いビルの雰囲気を驚くほど幻想的な空間に変貌させていました。
（時計から天井に反射した光が、なぜか五線譜のような模様に見えてくるのも不思議でした。日用品を使いながらも日常からは離れた空間が広がった部屋でした。）
■ 陸上なのに水上…？建物もおもしろい 水上ビル会場
続いて駅前に建つ古いビル、地面にあるのに名前は「水上ビル」…？
こちらは、なんと、農業用水路の上に建てられているビルなのだそうです。
（水路の上に建てられた名残として、ビルの横には橋の欄干が残っています。川がないのに不思議…）
1960年代に建てられたもので、現在では”既存不適格建築物”なのだとか。
この長屋のような建物の中にいくつかの作品がありましたが、特に面白かったのが
（入り口で１羽を見かけた時は「かわいい〜」とはしゃいでいましたが…)
（家のあらゆる場所に小鳥が！！ アリエナイ光景に ちょっと不気味さも感じます…）
ハンガーとか荷造りテープみたいな人工物を使ってつくられた鳥の巣みたいな写真をみたことがありますが、あれが拡大して、家まるごと一棟が鳥の巣として乗っ取られたみたいで…ちょっとした恐怖も感じる作品でした。
人にとっては快適なクーラーの効いた部屋には小鳥はいなくて、暑くて狭い場所にはたくさんの小鳥がいて… ひょっとして人と鳥が”快適だな”と思う環境って少し違うのかな？なんてことも感じました。
■ チケットセンターなどはこちらに。 穂の国とよはし芸術劇場PLAT
最後に、チケットを購入したPLATに戻ります。こちらにあるのが、
昼間だったので、あまり影は見えませんでしたが、夜になったらまた大きく表情が変わりそうな作品です。
豊橋会場は街中の数カ所の建物に分けて作品が展示されていましたが、いずれも駅から気楽に歩いて回れる範囲で、1日で作品鑑賞と観光を併せて見て回るのにちょうど良いボリュームでした。
ちなみに、豊橋は観光も楽しかったです。こちらについては次回に書きたいと思います。
(豊橋駅にいた 豊橋のゆるキャラ「トヨッキー」。本名は「ホの国（くに）ヨシダ」？！)
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■ DATA ■
（日本三大稲荷のひとつ。鳥居がたっているので神社だと思っていたら、曹洞宗の寺院なんだそうです。）
豊川稲荷といえば、コチラ…！
1,000体以上のお稲荷さんの石像が安置されている「霊狐塚」。
（大きさも表情も様々なお稲荷さんが並びます。）
”現役”で稼働しているなかでは日本最古という郵便ポストもあります。
（明治45年製だそうです。投函口が美しいですね…）
参道には年季のはいったお店もちらほら…
ｚ
（シャッターに描かれたイラストが素敵です。）
マンホールもお稲荷さん柄。
（
（駅から少し歩いて…大正３年創業という
（予想以上に巨大な丼にたっぷりと入ったカレーうどん…！ とろろとカレーが意外に合うのにはびっくり！美味しかったです。）
■ 路面電車、水上ビル、パブリックアート、デザインマンホール…
豊橋の市街地は路面電車も走っているんですね。様々なラッピングで見ていて面白かったです。
（こちらは、パトカーラッピングの路面電車？！）
今回はいけませんでしたが、路面電車を使えば
（水路の名残、橋の欄干が残る水上ビル。）
芸術祭会場となっている開発ビルやはざまビル大場のある大通り（路面電車の通り）では、道を歩くと数10mごとに彫刻作品が展示してありました。こどもをテーマにしたユニークな作品が多く、なんだか見ていてなごみます。
（一連の彫刻は豊橋在住の彫刻家・太田昌男さんの作品。こちらは猫に”おあずけ”をしている場面のよう。）
最後に、
（「人・緑・港・街」豊橋市が世界に誇る国際貿易港「三河港」を中心に、人・緑・港・街をデザイン。）
（「つつじ・公会堂・市電」国の登録有形文化財である「豊橋市公会堂」を背景に、１９２５年から市電の愛称で親しまれている「路面電車」と市の花である「ツツジ」をデザイン）
あいちトリエンナーレの公式ガイドブックに書いてあったのですが、「愛知県民は、県外で出身地を尋ねられると、名古屋市民でなくとも「名古屋です」答える人が多い。が、豊橋っ子は「豊橋です」と胸をはって応える人が少なくない」のだそうです。確かに、路面電車や歴史的な建物など、独自に発展しているように感じました。
やっぱり芸術祭では作品を見るだけでなく、歩いてその街の特色をみていくのもひとつの楽しみだなぁと改めて感じました。
「あいちトリエンナーレ2016に行ってきました 〜名古屋編〜」に続きます。
（１枚１枚を見ても、美しいデザインのイラストに見えるのが面白いです。）
特に良かったのは、大巻伸嗣さんの「Echoes Infinity -永遠と一瞬」。
神聖な雰囲気の真っ白い部屋の床を覆うのは、顔料で描かれた繊細なのパターン。
（グラデーションもとても美しいです。）
非常に手の込んだ美しい空間ですが、この絵はフェルトの上に顔料が置かれただけで、固定されていないんですね。
（作品につかわれた顔料のようです。）
私が行ったときには、作品の隅にある橋を渡って観るようになっていましたが、しばらくしたらこの
（東北をテーマとした田附勝さんの写真作品は、自然の生々しさが切り取られた印象的な作品でした。）
（西尾美也 +403architecture[dajiba]の「パブローブ」は、たくさんの人の服とその服に対する持ち主の思いがあふれる作品。展示された衣服は、自由に繕ったり、自分でコーディネートして着て帰ることもできる体験型の展示です。）
■「名古屋市美術館」
こちらは、愛知芸術文化センターよりはこじんまりとした展示です。異国というか、世界のどこかにありそうな想像上の国や世界を扱った作品が多かったように感じました。 （こちらは撮影禁止の作品が多かったです。）
小杉 武久さんの音を使ったインスタレーションは、小さな部屋にたくさんのスピーカーが設置されて小さな音が聞こえてきて…まるで美術館の建物が生きていて、その身体の中にいるような気分になる作品でした。
また、 佐藤克久さんのユニークな色のつかいかたをした実験的な絵画作品のシリーズも印象的でした。
（ライ・ヅーシャンの作品は、細い足場を歩いて鑑賞する体験型（？）展示。最後まで作品の意味が分かりませんでしたが、一緒に体験している見知らぬ人と思わず会話が生まれてしまう…そんな意味で印象的な作品でした。）
■「長者町繊維街」
こちらでは、さまざまなビルの中の一室が展示室になっていて、街を散策しながら作品を見ていくことができました。
旧明治屋ビルでの端聡さんのエネルギーのうつりかわりをテーマにした作品は、会場が都会のビルにあることを忘れてしまうくらい独特な世界を作り出していてすごかったです。
こちらの旧明治屋ビルは建物も歴史あるものらしく、階段などが素敵でした。
佐藤翠さんの作品では、有名なクローゼットの作品などが展示されていましたが、そのキャンバスは鏡！鏡によって本物のクローゼットのような感覚も醸しだす一方で、その鏡に反射した光が会場中に広がって、まるで森の中のような、小さなクローゼットの部屋とは相反するような空間の広がりを感じられるのが面白かったです。
（佐藤翠さんの作品はもう一部屋あって、そちらも鏡が効果的に使われていて面白かったです。）
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瀬戸内国際芸術祭では古民家を効果的につかった展示が多くて楽しめましたが、あいちトリエンナーレでは都会の街並みに残っている古いビルを使った展示も多く、幼い頃に連れて行ってもらったデパートのような懐かしさがあったり、ピカピカの美術館とは全く違った空間がインスタレーションで全く違う空間に変わっていたり…
郊外型の展示とは全く違った、面白さや、都市の歴史を感じられる展示でした。
（長者町開場では、今回のトリエンナーレのためにつくられた大巻伸嗣さんデザインのプリウスも発見しました！）
今年のあいちトリエンナーレのテーマは「虹のキャラヴァンサライ」。聞いたことのない言葉ではじめ意味がよくわかりませんでしたが、実際に展示を見ると、さまざまな国の地域性や多様性、日常とは違った世界をテーマとした作品が多く、キャラヴァンサライ＝隊商宿というイメージがしっくりとくるような、テーマ性の強い展示でした。
それゆえ、作品の舞台となっている地域の背景を知らなかったり、言葉がわからなかったりすると、まったく理解できなかったりもしたのがちょっと辛いトコロでしたが…(^_^;
それでも、作品やアーティストについてのガイド冊子を無料で配布してくれたり、作品を見る手引きのような「キャラヴァン バッグ」を貸してくれたり。ぜひ時間をとってゆっくりとその意味を考えたい作品でいっぱいでした。
（ 愛知芸術文化センターで貸し出してくれる「キャラヴァン バッグ」）
あいちトリエンナーレは10月23日までです。
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■ DATA ■
(新作「人に咲く花」。人が増えると大きな花畑になっていきます。）
（白い服だと鮮やかに映像が浮かび上がります。ドレスコードが「白」なのは、このためだったんですね！）
「人に咲く花」は、人がいないときには何も展示されていない空間が多くの人が集まると華やかな花畑になり、一方で「境界のない群蝶」は、誰もいないとたくさんの蝶が飛び回り、たくさんの人が作品に触ると蝶々がいなくなってしまう… 人の作用は正反対のようですが、どちらも人によってその空間が全く変わってしまう、人の存在によって常に変化しつづける続ける作品で面白かったです。
（「境界のない郡蝶」。からっぽの虫かごのような「The Void」があると襖絵の蝶が絵画の中から外の空間に飛び出していくようで、ギャラリーの空間がより広く感じられました。）
（インタラクティブな作品だから触ってみたくなるものの、"触ると死んでしまう"…というのはなかなか勇気がいります… 興味と良心の葛藤…）
そういえば「人に咲く花」は自分にプロジェクションされるので、部屋に1人だけでは作品を見ることができないんですね。常にまわりの人を意識しながら見る、というのがチームラボらしい素敵な作品だなぁと思いました。
（自分自身は見られないのが少しもどかしいですが、その分一緒にいる人の方を意識するのが面白い作品でした。）
会期：2016年8月9日（火）～9月25日（日）
CMの映像や写真を見ると、とにかく美しいその空間を見てみたいなぁ… なんて思いますが、実際に展示に入ってみると、写真では伝わらない浮遊感とか、柔らかい・冷たいといった感覚を伴った… 美術館で作品を「観る」のとは違う圧倒的な「体験」の展示でした。
（まず荷物を全てロッカーに預け、裸足になって会場に入ります。しっとりとやわらかい通路を素足で歩いていると、すこし不思議な気分になります。）
（はじめの部屋は
（続いて
(スマホアプリや会場の端末から星を飛ばすこともできるインタラクティブな作品ですが、光が行き来する空間を見ているだけでも十分に楽しい作品です。)
（
（鯉同士で干渉したり、人にぶつかると花になったり…まるで自分で意思をもっているようです。足元が鯉の泳いだ軌跡の光でいっぱいになっていく様子がとても美しかったです。）
（この展示室の一角には、ひっそりと「冷たい生命」の映像が展示されていました。美術館で観るのとは全く違った印象になりますね。）
ひょっとしたらヘッドマウントディスプレイとかで見たほうが浮遊感がすごいのかもしれないし、映像そのものも（人の多さを気にせずに）楽しめるのかもしれませんが、やっぱり一緒にいった人と同じ体験を共有できることは大きいなぁと感じました。それをこれだけの大人数が一度にできるスケールで実現されているのがすごかったです。
（
（寝転がって見たときの浮遊感がすごい！）
（スマホから空間に向かって蝶を放つこともできるようになっていました。でも浮遊感が心地よくて、スマホの画面も見ないままずっと作品に見入ってしまいました。）
作品自体もそのスケールもすごかったですが、実体を持たないデジタルな作品でありながら、それが眼の前にあって、自分が”体験している”と身体で感じられるようにつくられた仕掛けもすごいなぁと感じました。
残念ながらこちらの展示は8月31日で終了してしまいましたが、チームラボの作品は、現在、表参道の
会期：2016年7月16日（土）～8月31日（水）
会場：お台場・青海周辺エリア（「お台場みんなの夢大陸2016」会場内）
（お台場みんなの夢大陸オフィシャルサイト）
http://www.odaiba.com
時間：7月29日～8月31日：10:00～22:00（最終入場 21：30）
料金：1DAYパスポート 一般 2,000円／小中学生 1,300円
※お台場みんなの夢大陸2016共通のご入場チケットです。
ナイトチケット 一般 1,000円／小中学生 500円（17：30～販売開始）
※18：00〜22:00にDMM.プラネッツ Art by teamLabにご入場頂けるチケットです。
総合ディレクターは森美術館館長の南條史生さんです。茨城にゆかりのあるアーティストが取り上げられていたり、メディアアートやハッカソンで製作された作品などバラエティに富んだ作品が、海・山・街の中に散りばめられたユニークな芸術祭でした。
日立付近を起点に海側と山側に分かれ広範囲に作品があるので、見たい作品を中心にどこに拠点を構えて動くか、計画を立てて動いた方が良いと感じました。
(作品をプロットしてみるとこんな感じ。緑のマーカーが水戸駅です。
（広くて池や海の眺めも綺麗な
と言われて持ち上げてみるとびっくり。お椀は温かくてふわりとお茶のよい香りが。温かくてお茶が美味しい間だけお椀の中にお花が咲き続ける作品なんですね。（花も、その土地や季節にあったものが咲くようです）
他にも日本画の美術館らしく、花鳥風月をモチーフにしつつも、まわりの環境によってどんどん変化していくデジタル作品が多く並びました。
（「増殖する生命 II – A Whole Year per Hour, Dark」と「境界のない群蝶」。境界のない群蝶は表参道で開催中の「teamLab: Transcending Boundaries」でも展示されている作品ですが、こちらはフレームの中の花とも影響しあいながら飛び回っています。）
（「世界はこんなにもやさしく、うつくしい」は文字に触れるとそれがモノに変化したり、生まれたモノ同士が影響しあったり… 子どもたちが走り回りながら楽しめるような展示になっていました。）
■ 地形も建物もユニークな「六角堂」
美術館のすぐそばの海岸に建つのは、岡倉天心が自ら設計したという
この建物の中を扉から覗いてみると…
建物の中に雑草が…？
こちらは
（ここ五浦海岸は
手作りの屋台をひいて約2ヶ月間をかけて県北6市町を旅し、そこで出会った人々と物々交換を繰り返しましたのだそうです。誰かにとってはもういらないものが誰かにとって価値のあるものになったり、巡り巡って同じものに戻ってきたり… 場所によっても人によっても一定でないものの価値を考えさせられます。
（会場には物々交換をしていった方々の写真がずらりと…！ひとつひとつのもののもつストーリーを想像してしまいます。）
■ 「日本の渚百選」の砂浜 高戸海岸
この日の最後は、施設のクローズ後にも見ることができる高戸海岸へ。
ガイドブックの背表紙にもなっている
大きくて硬くて重いイメージの消波ブロックに紛れたカラフルな消波ブロックに触れてみると…？！ 見慣れた消波ブロックと全く違ったイメージのオブジェに思わず楽しい気分になります。
この日は夜になってしまったのと雨が降ってきてしまったのであまり長居できませんでしたが、「日本の渚百選」にも選ばれている渚なのだそうで、晴れた日に砂浜の風景と合わせてみるのが楽しそうな作品でした。
さて、翌日は山側に向かいます！
（「海も、山も、芸術も！ぜんぶ楽しみたい茨城県北芸術祭 2016 ② ー山編ー」に続きます。）
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■おまけ 海側のおひるごはん
五浦美術館の近くには大津港もあり、海鮮のお店も多くあるので、せっかくなら美味しいお魚が食べたいなぁ〜と、県北芸術祭のガイドブックを頼りに、六角堂のすぐ近くにある
ガイドブックに「一切れが大きい」と書いてあったので、量が多めなのかな〜と思いつつ刺身定食（¥1,500) を注文してみると…
…”大きい”の予想の範囲を超えていました！！！(o_o;; (汁椀が小さいんじゃないんです…お刺身が大きすぎるんです…）
写真だと分かりづらいのですが、一切れが切り身一枚分くらいあります(汗) (なんというか、お刺身をたべているというよりも、魚にそのままかぶりついているような…不思議な気分になりました…）
お隣のテーブルの方々が天丼を注文されていたのですが、こちらは向こう側が見えなくなるくらいの山盛りの天ぷらが… 普通の３〜４人分ほどはあるのではないかと思います(^_^; いやぁ…びっくりした…
追加料金で持ち帰り用のパックもいただけるようです。海の幸をお腹いっぱい食べたい！！という方はぜひどうぞ！
山側も北は観光名所の袋田の滝など、福島や栃木の県境の近くまで展示がありますが、今回は常陸大宮までしか回ることができませんでした(^_^;
まずは山に囲まれた旧美和中学校へ。こちらの会場のユニークなところは、もともとの学校の部屋に合わせたコンセプトの作品が展示されているところ。
例えば、理科室が…！
( 
（
（
（６つのスクリーンが並んでいますが、それぞれ違う位置で映像が見えてきます。）
振動数によって、像の見え方がどんどん変わっていくのが面白いです。
ハッカソンイベント「
（楽しみにしていた
■ 旧常陸太田市自然休養村管理センター
今回の芸術祭の中でも特に印象的だった作品が、今年のあいちトリエンナーレでも新作を発表されていた石田尚志さんの
ムニュムニュと動き回る線と、時間に沿って変化していく窓からの光。そこに本人はいないのに、まるで石田さんの描いている時間を共有しているような、そして、見えない石田さんの動きを見ているような、不思議な気分になる作品でした。
ちょっと山奥にありますが、こちらを見るためだけでも立ち寄る価値があると思いました。（他には”バイオアート”の作品がいくつかありましたが… こちらはどれもまだ途中という感じだったので、今後に期待です。）
■ 街歩きをしながら土地を知る 鯨ヶ丘地域
この日最後に訪れたのは鯨ヶ丘地域。こちらは、歴史ある梅津会館を中心に、街を歩きながら作品を見て回れるようになっていました。
もともとこの土地を治めていた佐竹氏に注目して、土地の歴史や地域で活動を行う方をリサーチした深澤孝史さんの
（申請すれば「常陸佐竹市民」にもなれます！）
各家の人にインタビューした言葉を、印象的なピンク色をベースにイラストとともに家々を飾る原高史さんの
（”わたしで３代目””５代目”というような歴史ある店が多いことに驚くとともに、”昔はとても賑やかで…””今は静かでいいけれど…”といった街の変化を見てきた言葉が並ぶのが印象的です。）
（鯨ヶ丘地域はちょうど断層の境にあるそうで、坂からの見晴らしがとても良かったです。）
（ベビーパウダーで常陸の地図を描いたニパン・オラニウェーの「イ / バ / ラ / キ」は、部屋に入る前からベビーパウダーの甘い香りでいっぱい！真っ白い風景も印象的です。）
山側は移動が山道であることと作品間の距離が離れているので、移動だけでもなかなか時間がかかってしまい、今回見られたのはここまででした。
最終日、3日目にはふたたび海側を巡ります。
「海も、山も、芸術も！ぜんぶ楽しみたい茨城県北芸術祭 2016 ③ ー海編（南側）ー」に続きます。
■おまけ 山側のおひるごはん
今回、作品鑑賞と同時におひるごはんに立ち寄ったのが、
（写真を撮り忘れてしまったので道の駅のサイトの写真です…）
手ぶらで楽しめるバーベキュー施設なんかもあるそうです。
この道の駅のすぐ隣を流れる久慈川の前には、塩谷良太さんの陶器の作品
陶器らしい柔らかく温かみのある色合いの作品です。触れて遊ぶこともできるそうで、雨の中でしたが、中で遊んでいる子どもたちもいました。
(バス停も、なんと交番も！？）
これは力石咲さんの「
（自動ニット編み機。どんどん編まれていきます。）
（ATMスペースはカラフルなニットコスチュームのクローゼットに！街の人も木や建物も、どんどんニットに包まれていくのが面白い作品です。）
カラフルな看板が並ぶのは、茨城生まれ・茨城在住のアーティスト・中崎透さんによる「
県北地域の美和、水府、里美、金砂郷…といった地名を、その地名からイメージするイラストのライトボックスの看板にした作品。ちょうど地図に重なるように、そして高さの関係も実際の土地の高低差を表すように並べられているのだそうです。
いろんな地名があるんだなぁ…と2Fの展示を見ると、今度はこれらの地名をアルファベットで表した看板が。赤と白で表されていますが、白字で書かれた地名は統廃合でもう存在しない地名だと知ります。
１Fにあった地名が、文字とイラストで個性を与えられているように見えるためか、そのほとんどの名前がすでに失われてしまったということに気づくと少しショッキングにも感じられ、はじめに１Fの看板を見たときと２Fから降りてきてもう一度見たときの印象が大きく変わる作品でした。
ポップなスマイリーマークが並ぶこちらの展示は、ニューヨークで活動されている青崎伸孝さんの「
アメリカでよく使われるというレジ袋「スマイリーバッグ」に似顔絵を描いてくれるブロジェクトです。もとは皆おなじスマイリーマークなのに、それぞれの個性がきちんと現れているのが面白い作品です。わたしも描いていただきましたが、一人10分ほどじっくりと時間をかけ、その間にお互いの様々な話をしながら描いてくださるので、その対話を楽しむ時間自体が作品のように感じられてきます。
描いてくださったバッグはいただくことができます。ここで描かれた作品が全国に散らばっていき、飾る人もいれば大切にしまいこむ人も、ひょっとしたら忘れて捨ててしまう人もいるかもしれません。形としてはその場に残りませんが、そんな作品の行方に思いを巡らせるのもこの作品の一部であるように思えてきます。
■ 駅そのものも作品に？！ 日立駅
日立駅前の日立シビックセンターにはプラネタリウムがあり、この中で川口洋一郎さん、榊原澄人さん、木本圭子さんの作品が上映されています。こちらは
”ノアの方舟”のように、海から山へ逃げる方舟としてイメージされたというバスは、日立市に自生する植物や動物でいっぱいになっています。
（運転席も植物でいっぱいに！）
”海から山へ逃げる”とはどういうことだろう…？と思ったのですが、東日本大地震でら日立市の港も津波の被害にあったそうで…そのためなのでしょうか…？
（日立駅の駅舎はかなり高台にありますが、すぐ隣が海で驚きます。）
（ちなみに、この日立駅のデザインは妹島和世さん。そしてそのガラス張りの壁面はダニエル・ビュレンの「回廊の中で：この場所のための4つの虹 ー KENPOKU ART 2016のために」という作品になっています。通路を歩いて行くと街の風景が様々な色に変化し、違った印象になっていきます。）
(日立駅には巨大なタービンのモニュメントも。これも作品みたいに見えてしまいます。）
■ 美しい海と作品を一緒に楽しむ うのしまヴィラ
この旅の最後に訪れたのは、海辺にあるオシャレな温泉施設うのしまヴィラ。ここにいるのは…透明な殻を着たヤドカリさん。
（東京の街を背負ったヤドカリさん。殻が透明なので、普段は見えない柔らかい身体が見えるのがなんだか面白いです。）
AKI INOMATAさんの「
さまざまな国の殻を簡単に引っ越せるのは、なんだか自由な旅人のようにも見える一方、”力の強い別のやどかりによって殻の交換を強いられることも”あるというキャプションを見てから各国を象徴する殻を見るとちょっと複雑な気分にもなったりと、小さなヤドカリから大きなことを想像してしまう作品でした。
■茨城県北芸術祭2016まとめ
海・山・街と会場が広範囲にわたるため見るのが大変でしたが、一方であまり馴染みのなかった茨城県北地域の多様な環境を楽しめたのが良かったです。駐車場が多く車で気軽に回れるのも助かりました。（ただ、やっぱり会場のひとつの移動に30-40分かかってしまったので、もうすこし作品が固まっていると嬉しいなぁ…とは感じました。）
すべての作品にキャプションがついていたり、視覚的に面白い作品が多く、幅広くふらりと立ち寄っても楽しめる作品が多かったのではないかなと思います。（パスポートが¥2500と、お手頃なのも魅力です。）
茨城出身であったり、筑波大の先生や卒業生など、土地にゆかりのある作家さんが多かったこと、そして、メディアアートのような作品も取り入れられていたのも良かったなぁと思います。
私が行った3連休は天気が悪かったので残念でしたが、天気が良ければ袋田の滝や竜神大吊橋などの観光地とともにもっと楽しめそうです。
(自分で具材を選ぶ「味勝手丼」！）
（今回は、たくさん美味しいものに出会える旅でした。）
